sábado, 16 de noviembre de 2013

RESONANCIAS




 




1

 

Esto es la prueba de una línea como si fuera un poema corto.


                                                           *  *  *
 Estas palabras son para probar el largo correcto del texto que necesito    para que el poema quede como es preciso.

                                                          *  *  *
 Este es otro poema un poco más largo para ver cómo quedaría el verdadero dispuesto sobre la hoja. En este caso vamos a probar con dos líneas y una tercera que no llega al final de la hoja.

                                                         *  *  *

 Seguís en esto. Deberías perder las ganas. No vas a encontrar una sola palabra que te justifique ni que lo haga conmigo. Ni vos ni yo. Demasiado humanos. Ni vos ni yo.

                                                        *  *  *

Escribo el poema que ahora se dibuja frente a mis ojos para que leas estas palabras sin razón aparente.


                                                       *  *  *

 
Escribo en la pared como de niño solía. Despierto y vuelvo a los zapatos la camisa y el café. Escribo oculto de mí mismo.


                                                      *  *  *
Voy un poco más allá para probar si puedo estar un tiempo sin mí.


                                                      *  *  *

 Los muertos hablan un idioma ajeno a la razón. Sus voces se acercan a lo lejano.



                                                                          *  *  *


Todo lo que llevo puesto. Todo lo que traigo escrito. Es prestado.



                                                    *   *   *
 

Este tampoco es un verdadero poema.







2



Cada poema es una prueba. Cierro los ojos y salto. El vacío no puede ser peor que esto de saber que busco la forma del mar en un pequeño papel.

                                                 *  *  *

Tomaste mi mano. Mis labios. Caminaste mi orilla. Todo lo escrito. Pequeña. No puede explicarte.

                                                 *  *  *
 
Rezo con las tripas. Roto el pecho y la cabeza. Mientras largas listas endulzan  el ego de los enanos. Busco en el moho de las hojas. En la sangre. En la paciencia de la roca que espera. Sabe quién es y lo que escucha.

                                                *  *  *


Dame tu mano. No sé decir cuando te enciendes. Deja el resto. Tal vez esto sea todo lo que vine a hacer por ti.

                                               *  *  *
 
 Alguien cerca, parece decirle a mi oído sordo, que hoy amor no es caricia.

                                              *  *  *
 
Tengo algo en mí que no sé qué cosa es. Acércate. No digas nada. No puedo enseñarte lo que no conozco. Mis manos ven su aliento.

                                               *  *  *

No tengo misión. Nací perdido. Sólo conozco mis manos.


                                               *  *  *

Las palabras no son el poema. Lee y atraviesa el agua para ver los peces y las piedras del fondo.

                                          



sábado, 20 de julio de 2013

EL MONSTRUO por Facundo López

Esta noche contamos con el libro en formato digital para hacerlo llegar a quienes aun no han podido leerlo.



http://es.calameo.com/read/002553656915c8970a70a

domingo, 14 de julio de 2013

Miguel Repiso, Rep, pintó a finales del 2012 un mural en el penal de Boulogne Sur Mer y...


FRAGMENTOS DEL MURAL QUE ACTUALMENTE SE ENCUENTRAN EN LAS AULAS DEL COMPLEJO UNIVERSITARIO DEL COMPLEJO PENITENCIARIO Nº I BOULOGNE SUR MER EN LA PROVINCIA DE MENDOZA.





                                          Facundo López - REP
El humorista gráfico REP a finales del 2012 realizó dos murales con internos del Complejo Penitenciario B.S.M.

Miguel Repiso, Rep, pintó hoy un mural en el penal de Boulogne Sur Mer y...

sábado, 18 de mayo de 2013

YI SANG/1910-1937



Pocas palabras a modo de presentación. Un poema acaso sería suficiente para acercarse a alguien que ya no está. Yi Sang torció la literatura coreana del siglo XX. Sus poemas experimentales fueron  a buscar detrás de los espejos la imagen descompuesta de una realidad absurda.


POEMA 15



1

Estoy sin espejo dentro de la sala. El yo del espejo no
está aquí. En este momento estoy temblando por miedo al
yo del espejo. ¿Por dónde andará el yo del espejo, y qué estará
tramando contra mí?


2

Arrullado por el pecado me dormí en un lecho frío.
Yo no me hallaba en un sueño transparente. La bota militar
que calzaba la pierna postiza manchó de lodo mi sueño blanco.


3

Sigiloso me deslizo en la sala del espejo para librarme.
Sin embargo, el yo del espejo entra, con la cara triste, a su vez.
El yo del espejo me comunica sus impresiones: yo soy su prisionero,
así como él es prisionero mío… y se estremece.


4

Mi sueño, del que estoy ausente; mi espejo, del que está ausente
el otro yo. A pesar de su impotencia, alguien persigue mi soledad.
Decidí aconsejar el suicidio al yo del espejo, y le indiqué una ventana
irreal. Esa ventana está destinada al suicidio, solamente. No obstante,
él me enseña que si yo no me suicidio, él no podrá hacer otro tanto.
El yo del espejo es casi un ave fénix.


5

Después de sellar mi corazón con un blindaje de acero,
disparo contra el pecho izquierdo del espejo. La bala perfora
su pecho izquierdo, pero su corazón está en el derecho.


6

La tinta roja brotó del falso corazón. He llegado tarde al sueño
en que me condenaron a muerte. Yo no ejerzo dominio sobre
mi sueño. Un gigantesco pecado les impide estrecharse las manos.


                                                                                                   8 de agosto de 1934






De A vista de cuervo y otros poemas.
Traducción: Whangbai Bahk. Editorial Verbum. Madrid, 2003



miércoles, 30 de enero de 2013

Jammin´ the blues

Buenas noches, comparto con ustedes esta joyita del jazz, corto de 1944 dirigido por Gjion Mili, donde aparecen grandes figuras del jazz como Lester Young, Joe Jones y la excelente voz de Marie Bryant  entre otros. Las palabras están de más, a disfrutar mis amigos.

domingo, 27 de enero de 2013

DEMOLICIÓN

Pequeño video del un poema de la sección DEMOLICIÓN del libro El montruo de Facundo López.

                                                      DEMOLICIÓN. Libro: El Monstruo

viernes, 16 de noviembre de 2012

LOS GATOS DE LA ACRÓPOLIS de Horacio Castillo

DIARIO BIZANTINO

1

Este es el lugar que no está en ninguna parte: avanza en sentido contrario.

2

Escrito sobre el agua: para el rastro del pez, para la huella del remo, para la sombra del ala. Escrito sobre el agua: para los ojos lavados con fuego.

3

Gloria a la niña que derramó el vaso de silencio.

4

En carne viva, separados por la espada del sueño, y a nuestros pies el cilicio incandescente.

5

Todo y siempre.

6

¿Por qué retroceder, por qué salir? Sólo allí éramos nosotros, verdaderos: sólo en el laberinto éramos libres.

7

Guiadme, oh palomas, aunque no hay camino.

8

¿Será el pozo tan bello como el sueño del pozo?

9

Hoja inmóvil, ola inmóvil. Y la antigua queja: Que haya un cambio.

10

Sin ojos, sin manos, sin huesos: sólo la voz incubando la resurrección.

11

Porque hay en el corazón de todo invierno una primavera que, si resistes, abolirá todo invierno.

12

¿El círculo blanco dentro del círculo negro?

¿El círculo negro dentro del círculo blanco?

13

Ahora yace el no, con el sudario manchado de sangre debajo de la cintura.

14

lo que dijo la rama de laurel: cuando hayas contado el último grano de arena habrás contado el primero.

15

Ennegreces, ennegreces en el más blanco de los blancos.

16

Nada en floración.

17

Vuelvo al lugar de donde nunca me moví. Desde tan lejos.

EL PECHO BLANCO, EL PECHO NEGRO

Mi madre tenía un pecho blanco y un pecho negro.
Al despertar tomaba el pecho blanco en su mano
y acercándolo a mis labios decía: Bebe, hijo mío,
y yo bebía una leche blanca, espesa, dulcísima.
Luego apretaba entre los dedos el pezón negro
y colocándolo en mi boca repetía: Bebe, hijo mío,
y yo bebía una leche oscura, infinitamente agria.
Mi madre tenía un pecho blanco y un pecho negro.
De día, sosteniendo el pecho blanco en su mano
como una paloma, susurraba: Es la luz del mundo;
y a la noche, mientras exprimía suspirando
el pecho negro, prorrumpía: Es la oscuridad.
Mi madre tenía un pecho blanco y un pecho negro.
A veces exponía el pecho blanco al sol
y escondiendo bajo su ropa el pecho negro
canturreaba: Esta es la leche que sacia toda hambre,
y su rostro se iluminaba con una sonrisa inmortal.
pero mo boca buscaba otra vez el pecho negro
y tomándolo en su mano con piadosa resiganación
lo ponía en mis labios diciendo: Bebe, hijo mío, 
y yo bebía ávidamente la leche que da más hambre.
Mi madre tenía un pecho blanco y un pecho negro.   















sábado, 29 de septiembre de 2012

ARROZ CON PALITO de Marcelo Merino Falcon






http://www.mediafire.com/view/?9lyfzazcgvt9x7m
Autor, Marcelo Merino Falcon.
Editado por Colectivo Cabeza PesCa'o.
Santiago de Chile, 1993.
Original 24 páginas.

viernes, 14 de septiembre de 2012

Alberto Chessa, La osamenta


De noche

De noche,
Cuando todas las luces han cesado
Me asomo para comprobar
Que en las casas de enfrente
Hay siempre iluminadas tres o cuatro ventanas.
Observo de reojo, como en teatro de sombras,
Siluetas de otras vidas,
Carentes de atractivo y atributo mayor.
A veces les construyo diálogos imposibles,
Alguna riña destemplada,
Algún verso de amor redondeado
Por el haz que desprende a pocos metros
El aparato de televisión.
Y aunque sé que no es cierto,
Acabo dando vueltas en la cama
Pensando
Que ellos sí son felices.

Alberto Chessa

sábado, 25 de agosto de 2012

LA ILUMINADA/rAÚL sILANES

                                                100

El cielo se detiene al fin en el agua a pedir su pan:
los pastos secos aprenden a cantar ardiendo, para devolverle a las cosas
la forma que nadie ve. Se abre definitivamente la tierra que tiene al padre
y a la madre adentro: duele como nunca la voz sin nombrar nada.
El sexo del sol en la noche es  un ojo de carne y comemos del espejo roto
como de un plato lleno: todos los pedazos que caen pidiendo socorro,
la frente los recoge hasta volverlos sudor dulce, existir que no cesa.
                                                                                        Raúl Silanes
                                                                                    LA ILUMINADA

domingo, 8 de abril de 2012

EL MONSTRUO

Apenas un anticipo de mi nuevo libro, que pronto estará entre ustedes. Un pequeño mordisco de EL MONSTRUO...

Canto en la mente
hasta que mi voz dice
la voz del instrumento.

Canto en mi mente
hasta que puedo oír
en la música que crece
los latidos y silencios
el palpitar frenético del ritmo
que espera
en mi respiración.
Canta la mente
hasta que ya no soy yo
ni el tubo es instrumento.



Todo lo que cae
La nieve que borra las formas punzantes
y heridas de altura
Las hojas que cubren livianas el peso
pasado del tiempo
Las huellas perdidas y oscuras
en el filo de los mares
El sonido de tus pasos en la espuma
y la memoria.






Acaso te encuentras intimado
a cabalgar el alcohol,
a viajar montado sobre vinos flojos
y pianos desmayados.

Reventado ante el vaso,
el hielo azul contra el iris en llamas,
donde solo persiste el espectro del ritmo.


miércoles, 8 de febrero de 2012

SUBE AL RAYO AL FIN

LAS PALABRAS ESTÁN DE MÁS...






¡¡¡GRACIAS POR TANTO!!!








lunes, 30 de mayo de 2011

UN EXILIO EN LA INTIMIDAD

Buenas amigotes. Esta noche llega el jazz desde el ojo de Hernández. La imágen del sonido. La captura del instante supremo de entrega. Texto e imágen sin poder asegurar quién acompaña. Para ustedes mis amigos, disfruten, que no es poco.

..:: JUAN CARLOS HERNÁNDEZ Y TOMÁS GUBISTCH: UN EXILIO EN LA INTIMIDAD


Texto: Tomás Gubitsch / París
Fotografías: Juan Carlos Hernández / Ginebra
http://www.tomajazz.com/

En materia de emociones y percepciones, las fórmulas conllevan tantas excepciones que merecen muy poca atención de nuestra parte.

Quizás porque intuimos que
"sólo el misterio nos hace vivir; sólo el misterio", nos divierta tanto teorizar.

¿Porqué no? Basta con saber que nuestras conjeturas son efímeras.



Y con decirse que conocemos de la música el equivalente de lo que conocemos del universo. Es decir, una ínfima (probablemente insignificante) parcela.

Hay quienes tocan bien. Hay quienes tocan muy bien. Después vienen los que están dentro de la música. Por último los que son música.

Siempre los asuntos entre ser y estar.

Alguna vez pensé que la belleza (o lo hermoso) surgía de un equilibrio indefinible entre el gesto y el sonido.
Alguna vez pensé que la belleza (o lo hermoso) surgía de un equilibrio indefinible entre el fondo y la forma.
Recuerdo perfectamente que Hugo Santiago comentó, justo antes de lanzar su grito de "action", algo así como que cuando un músico hace música se torna bello. También dijo (o más bien su personaje) que el exilio era una noble situación.

Cuando se "es" música, o cuando se "está" en (dentro de) la música, se trata de un exilio en la intimidad. Un exilio que no es destierro, entonces; y que puede incluir al otro. "Le beau est toujours bizarre", reza el enorme cartel -demasiado publicitario, pero para eso está- del Centro Pompidou en estos días. Baudelaire sabrá.

En todo caso, suele ocurrir que lo hermoso no sea precisamente lindo. Que lo lindo no sea precisamente hermoso. ¿Qué se puede hacer con un don, sino donarlo?


Músicos en las fotografías:
Andy Milne el 27 de enero de 2007 en Nueva York en la Jazz Gallery con grupo de Ralph Alessi.
Nasheet Waits el 11 de enero de 2007, Birdland con Jason Moran Trio, Nueva York.
Drew Gress y Ralph Alessi, Jazz Gallery, Nueva York.
Scott DuBois y Dave Liebman, 55 Bar, Nueva York.
16 de enero de 2007 Thomas Morgan y David Binney , 55Bar, Nueva York.
Matt Penman el 15 de enero de 2007 con el grupo de Ari Hoenig, Smalls, Nueva York.

sábado, 23 de abril de 2011

LOS PICHICIEGOS - FOGWILL

BUENAS NOCHES, QUERIDOS AMIGOS. VOLVEMOS A LEERNOS. HOY LES ACERCO UN LIBRO INCREÍBLE, NI MÁS NI MENOS QUE LOS PICHICIEGOS DE RODOLFO FOWILL. UNO DE LOS MEJORES LIBROS QUE SE HAN ESCRITO SOBRE LA GUERRA DE MALVINAS. Y COMO SI ESTO FUERA POCO, Y POR EL MISMO PRECIO, LES HAGO ENTREGA DEL REPORTAJE DOBLE : CÉSAR AIRA Y RODOLFO FOWILL, PARA LA CARTERA DE LA DAMA Y EL BOLSILLO DEL CABALLERO. SIN MÁS QUE DECIR LOS DEJO EN EXCELENTE COMPAÑÍA, QUE LO DISFRUTEN.



ENTREVISTA
POR GUSTAVO VALLE Y PABLO E. CHACÓN
CÉSAR AIRA Y RODOLFO ENRIQUE FOGWILL

DE ESTÉTICAS E IDEAS DIVERGENTES, AIRA Y FOGWILL TIENEN EN COMÚN SER DOS AUTORES CENTRALES DE LA NARRATIVA ARGENTINA CONTEMPORÁNEA. ENTREVISTADOS POR SEPARADO SOBRE SU CONCEPCIÓN DE LA LITERATURA, SUS LIBROS Y PROYECTOS, DESCUBRIMOS, EN LA INCIERTA LUCIDEZ DEL CIERRE DE EDICIÓN, VASOS COMUNICANTES QUE UNEN A AMBAS ENTREVISTAS, Y DECIDIMOS PUBLICARLAS JUNTAS. EL RESULTADO ES ESTE ARRIESGADO DIÁLOGO MUDO CUYO LEIT-MOTIV ES LA IRONÍA.


CÉSAR AIRA:
EL DOMINIO DE LA
IMPERFECCIÓN


MADRID-BUENOS AIRES-MADRID. TRAYECTO DE IDA Y VUELTA. EL HERALDO
CIBERNÉTICO CORRE, ATRAVIESA EL CHARCO Y ENTREGA A CÉSAR AIRA MIS
PREGUNTAS. LAS RESPUESTAS LAS RECIBO A LOS POCOS DÍAS. ENVÍO MÁS PREGUNTAS, RECIBO MÍS RESPUESTAS, Y ASÍ. MI BUZÓN YAHOO FUE TESTIGO Y CÓMPLICE. A QUINCE MIL MILLAS DE DISTANCIA, CHARLÉ (ES UN DECIR)
CON UN CÉSAR AIRA TAN AMABLE COMO BRILLANTE.

SUS OBRAS MÁS CONOCIDAS, COMO LA LIEBRE, EL VESTIDO ROSA O EMA, LA CAUTIVA, RECREAN GRANDES TEMAS DE LA HISTORIA ARGENTINA. ¿CÓMO
SE SITÚA FRENTE A ESA HISTORIA, QUE TAMBIÉN ES LITERARIA?
LA HISTORIA ES UNA ESPECIE DE GRAN SUPERMERCADO DE TEMAS; PERO CUANDO UN NOVELISTA EMPIEZA A BUSCAR TEMAS, ESTÁ ACABADO. ME PARECE MÁS SALUDABLE QUE UN ESCRITOR DESCUBRA EL TEMA DE SU NOVELA UNA VEZ QUE LA TERMINA DE ESCRIBIR. ESOS TRES LIBROS MÍOS QUE USTED MENCIONA FUERON EJERCICIOS, DE LOS QUE NO ME SIENTO MUY ORGULLOSO; ESPERO NO REINCIDIR. QUERRÍA QUE MI RELACIÓN CON LA HISTORIA ARGENTINA FUERA DISTINTA: ME GUSTARÍA QUE MIS NOVELAS PUDIERAN SERVIR PARA RECONSRECONSTRUIR LA ARGENTINA, EN TODOS SUS DETALLES, CUANDO LA ARGENTINA YA NO EXISTA. QUIZÁ PAREZCA UN GESTO DE MEGALOMANÍA, Y QUIZÁ LO SEA. PERO ME REFIERO MÁS A LA DESAPARICIÓN QUE A LA RECONSTRUCCIÓN, A ESA ESPECIE DE NOSTALGIA DE LA REALIDAD QUE UNO SIENTE CUANDO TRATA DE APREHENDERLA, O REPRESENTARLA.


SU OBRA SE CARACTERIZA POR LA INVENCIÓN RECURRENTE Y LA ACUMULACIÓN DE SUCESOS. EN SU ENSAYO SOBRE COPI CITA A JASPER JOHNS: "EL ARTE ES HACER UNA COSA, DESPUÉS OTRA COSA, DESPUÉS OTRA COSA". ¿PODRÍA EXPLICAR ESTA NOCIÓN DE ACUMULACIÓN Y CONTINUIDAD EN SU OBRA? Y POR OTRA PARTE, ¿LA BREVEDAD DE SUS NOVELAS NO SERÍA, PARADÓJICAMENTE, UNA ESPECIE DE OBSTINADO DISCONTINUO?

LA GRACIA Y LA EFICACIA DEL CONTINUO ESTÁ EN CREARLO CON PIEZAS HETEROGÉNEAS, INCONGRUENTES O POR LO MENOS DIFERENTES. Y EN EL PROCESO CREATIVO LA ÚNICA DIFERENCIA QUE CUENTA ES LA DE LO VIEJO Y LO NUEVO. AMÍ LO ÚNICO QUE ME IMPORTA AL ESCRIBIR ES HACER ALGO NUEVO. NO ME IMPORTA
LA CALIDAD, NI LA PROFUNDIDAD, NI EL SENTIDO. CREO HABERME LIBERADO DE ESAS SUPERSTICIONES, Y SIEMPRE ESTOY DISPUESTO A SACRIFICARLAS POR LA INVENCIÓN DE ALGO NUEVO. POR SUPUESTO, LO NUEVO ES MUY FUGAZ, Y POR DEFINICIÓN NO PUEDE BENEFICIARSE DEL IMPULSO ADQUIRIDO. LA ÚLTIMA
NOVEDAD VUELVE VIEJA A LA PENÚLTIMA.
AHÍ SE DA UNA DIALÉCTICA DE CONTINUO Y DISCONTINUO QUE SE RESUELVE EN UNA FUGA AUTOBIOGRÁFICA. LA ACUMULACIÓN ES UN RECURSO PARA SUSPENDER LA SÍNTESIS, O PARA POSTERGAR LA MUERTE.

PERO MIENTRAS HAYA LECTORES ESA MUERTE SE POSTERGA AD INFINITUM. EL LECTOR TOMA EL TESTIGO DE LA CONTINUIDAD Y PARECE MULTIPLICARLO TODO...
MUCHAS VECES ME HAN PREGUNTADO, Y ME HE PREGUNTADO, POR EL PAPEL QUE UN ESCRITOR LE DA AL LECTOR. NO SÉ QUÉ HARÁN OTROS ESCRITORES, PERO EN MI CASO PUEDO APLICAR ESE VIEJO CHISTE SOBRE LOS VICEPRESIDENTES
NORTEAMERICANOS, QUE "NO PUEDEN MASTICAR CHICLE Y CAMINAR AL
MISMO TIEMPO". ESCRIBIR SE ME HACE UN TRABAJO FULL-TIME. NO ME DEJA TIEMPO PARA PENSAR EN LA OPERACIÓN DE LA LECTURA, A TAL PUNTO QUE EL LECTOR SE ME AFANTASMA, Y CUANDO ALGUIEN ME DICE QUE HA LEÍDO
UN LIBRO MÍO NO PUEDO EVITAR LA SOSPECHA DE QUE ME ESTÁ MINTIENDO.

HACER UN DICCIONARIO DE ESCRITORES LATINOAMERICANOS ES OTRA FORMA DE ACUMULACIÓN. CREO RECORDAR QUE EN CUMPLEAÑOS COMENTA LO QUE SERÍA SU PROYECTO IDEAL: LA ESCRITURA DE UNA ENCICLOPEDIA. ¿PUEDE COMENTAR ALGO ACERCA DE ESTOS PROYECTOS CICLÓPEOS?

LA CONSECUENCIA NATURAL DE LA PASIÓN POR LOS LIBROS ES EL PROYECTO DE PONERLO TODO EN FORMA DE LIBRO. AUNQUE NO SÉ SI LA PALABRA
ES "PROYECTO". YO DIRÍA MÁS BIEN "ENSOÑACIÓN". CREO QUE A LOS ESCRITORES NO DEBERÍAN PEDIRNOS CUENTAS DE NUESTROS PROYECTOS, PORQUE NUNCA LOS REALIZAMOS.

LA MEMORIA Y EL OLVIDO ES UN TEMA RECURRENTE EN SU OBRA. PARA ACERCARNOS AL TEMA QUIERO ECHAR MANO NUEVAMENTE DE UN PASAJE DE SU ENSAYO SOBRE COPI: "AQUEL INVENTOR QUE PASÓ AÑOS PERFECCIONANDO UNA ALEACIÓN DE GRAFITO Y GOMA PARA LOGRAR UN LÁPIZ QUE ESCRIBIERA Y BORRARA A LA VEZ".

CREO QUE NUESTRA CIVILIZACIÓN SOBREVALORA LA MEMORIA. ES COMO SI HUBIÉRAMOS VUELTO LA MIRADA AL PASADO, Y NOS DEDICÁRAMOS A RETOCARLO, CORREGIRLO, RECOMBINARLO; EL POSMODERNISMO
PARECE SER ESO, NADA MÁS. POR MI PARTE, SIEMPRE PENSÉ QUE SI
LA LITERATURA TIENE UNA VENTAJA, ES LA LIBERTAD; Y A LA LIBERTAD NO PUEDO
UBICARLA SINO EN EL PRESENTE, QUE ES UN EPIFENÓMENO DEL OLVIDO.

EN CUMPLEAÑOS COMENTA SU AGOTAMIENTO CON RESPECTO A LA FICCIÓN, PARTICULARMENTE EN LO QUE HACE A LA INVENCIÓN DE LOS LLAMADOS "RASGOS CIRCUNSTANCIALES". PERO SIN RASGOS CIRCUNSTANCIALES NO HAY NOVELA. ¿CÓMO ENFRENTA ESTO?

LOS RASGOS CIRCUNSTANCIALES, POR EJEMPLO DECIR DE QUÉ COLOR ERA LA
CORBATA DE UN PERSONAJE, TERMINAN PARECIENDO UNA PUERILIDAD. ADEMÁS DE QUE SE VUELVEN UNA CONDENA. PERO EN REALIDAD NO TENGO POR QUÉ "ENFRENTARLO". LA LITERATURA NO ES OBLIGATORIA. SI ME ABURRE, O DEJA DE RESULTARME FÁCIL, PUEDO DEJAR DE ESCRIBIR.

ENTONCES, ¿NO "SÓLO LO DIFÍCIL ES ESTIMULANTE"?, PARA JUGAR CON LAS PALABRAS DE LEZAMA...

ES CIERTO QUE UNO SE INVENTA DIFICULTADES, CON ÁNIMO DE JUEGO Y DE CURIOSIDAD. PERO CREO QUE EL VERDADERO ESTÍMULO VIENE DE LO FÁCIL, NO DE LO DIFÍCIL. EL DESPRESTIGIO EN QUE HA CAÍDO "LA PENDIENTE DEL MENOR ESFUERZO" TIENE BASTANTE DE HIPOCRESÍA. DESPUÉS DE TODO, ESA PENDIENTE
ES LA QUE NOS LLEVA A LO MÁS AUTÉNTICAMENTE NUESTRO.

SOSPECHO QUE LOS UNIVERSOS TERATOLÓGICOS LO SEDUCEN. ¿QUÉ REPRESENTA LO MONSTRUOSO PARA CÉSAR AIRA?

EL MONSTRUO ES LA ESPECIE QUE CONSTA DE UN SOLO INDIVIDUO; ES LA ESPECIE SIN LA POSIBILIDAD DE REPRODUCIRSE. ÚNICO POR TODA LA ETERNIDAD, ABSOLUTAMENTE HISTÓRICO, "ABSOLUTAMENTE MODERNO", EL MONSTRUO
ES UNA ESPECIE DE MEDIADOR ENTRE EL ARTISTA Y LA OBRA. EL ARTISTA ES UN HOMBRE BIOLÓGICO, LA OBRA ES UNA PARTICULARIDAD HISTÓRICA, PERO AL HACER SU OBRA EL ARTISTA EXCEDE LOS CICLOS DE LA VIDA Y LA MUERTE, Y
AL SER HECHA POR EL ARTISTA LA OBRA ENTRA EN ESOS CICLOS.

USTED HA DICHO: "EL QUE HA APRENDIDO A DOMINAR LA IMPERFECCIÓN PUEDE HACERLO TODO, NADA LE ESTÁ VEDADO"...

"DOMINAR LA IMPERFECCIÓN" ES UNA CONTRADICCIÓN EN LOS TÉRMINOS, Y POR ESO HACERLO ES TAN RARO Y MILAGROSO. CONTROLAR UNA ESFERA ES POSIBLE Y RELATIVAMENTE FÁCIL, COMO LO DEMUESTRAN TANTOS FUTBOLISTAS. PERO UNA MASA AMORFA, NUNCA SE SABE PARA QUÉ LADO VA A REBOTAR. LA REALIDAD ES AS’
DE INTRATABLE. SUPONGO QUE ESCRIBÍ ESA FRASE PENSANDO EN EL MANDATO DE REALISMO QUE PARA MÍ ES INSEPARABLE DEL TRABAJO DEL NOVELISTA.

EVARISTE GALOIS ESCRIBIÓ EN UNA NOCHE UNA OBRA FUNDADORA DE LA MATEMÁTICA MODERNA. EN VARARAMO, EL PROTAGONISTA ESCRIBE EN UN RAPTO NOCTURNO UN POEMA FUNDAMENTAL. ¿QUÉ REPRESENTAN PARA USTED LA VELOCIDAD Y LA GENIALIDAD?
GALOIS PUDO ESCRIBIR TODA SU OBRA EN UNA NOCHE PORQUE LA MATEMÁTICA USA UN LENGUAJE CIFRADO. UNA NOVELA NO PUEDE ESCRIBIRSE EN UNA NOCHE, PORQUE... ¿POR QUÉ? DESPUÉS DE TODO, LA LITERATURA TAMBIÉN ES UN LENGUAJE CIFRADO. PERO PARECE USAR UNA CIFRA EXTENSA, COMO LOS MAPAS DE BORGES QUE SON DEL MISMO TAMAÑO DEL TERRITORIO. NO SÉ. ES UN ASUNTO QUE ME INTRIGA.

USTED HA DICHO QUE EL RELATO ESTÁ QUÍMICAMENTE LIBRE DE EXPLICACIONES. ESTO PARECE INVALIDAR TODA CRÍTICA. ¿HABIÉNDOLA PRACTICADO AÑOS ATRÁS, QUÉ PAPEL LE OTORGA ACTUALMENTE A LA CRÍTICA?

ME REFERÍA A LA EXPLICACIÓN INTERNA, LA DE LOS MÓVILES DE LA ACCIÓN.
ES UNA IDEA DE BENJAMIN, QUE ADJUDICABA LA DECADENCIA DEL RELATO
A LA PROPENSIÓN A EXPLICAR POR QUÉ PASAN LAS COSAS QUE SE CUENTAN.
EL SABOR DEL VIEJO RELATO CLÁSICO SE LOGRA DEJANDO QUE LOS HECHOS SUCEDAN PORQUE SÍ, SIN CAUSA, COMO EN LA REALIDAD. ESE ES UN DEFECTO
MUY DESAGRADABLE DE MIS LIBROS: QUE ESTÁN RECARGADOS DE EXPLICACIONES, REFLEXIONES, TEORIZACIONES. LO SIENTO COMO UNA MALDICIÓN, QUE ME ARRASTRA EN CONTRA DE MI VOLUNTAD Y DE MIS MEJORES INTENCIONES.

EN EL ENSAYO, ESA MALDICIÓN PUEDE CONVERTIRSE EN LO CONTRARIO: SU TEXTO SOBRE COPI ES UNA EXCELENTE PRUEBA DE ELLO. ¿CUÁL ES SU RELACIÓN CON LA ESCRITURA ENSAYÍSTICA, SI VEMOS EL ENSAYO COMO EL ESPACIO PRIVILEGIADO DEL SONDEO Y DE LO TENTATIVO?
HE IDO ACERCANDO SOLAPADAMENTE MIS NOVELAS AL ENSAYO. O QUIZÁS, AHORA QUE LO PIENSO, UTILICÉ LA NOVELA PARA OBTENER LEGITIMACIÓN COMO ESCRITOR, Y PODER ESCRIBIR ENSAYOS... EMPEZAR CON LOS ENSAYOS
HABRÍA SIDO MÁS DIFÍCIL, PORQUE SE HABRÍA ESPERADO QUE DIJERA VERDADES, QUE ACERTARA, QUE FUERA INTELIGENTE. Y NO CREO QUE HUBIERA PODIDO HACERLO. AHORA ME HE GANADO UNA CIERTA LIBERTAD.

USTED HA DICHO: "lA NOVELA ES LO QUE PASA Y EL CUENTO LO QUE PASÓ"...

NO HAY MUCHO MISTERIO, Y NO CREO QUE LA IDEA SEA MÍA, AUNQUE NO RECUERDO DE DÓNDE LA SAQUÉ. EL CUENTO SE REFIERE A UN HECHO COMPLETO, QUE YA TERMINÓ CUANDO SE LO EMPIEZA A CONTAR. LA NOVELA ESTA MÁS ABIERTA A LOS CAMBIOS DE INTENCIÓN, A LAS IMPROVISACIONES. SE PUEDE EMPEZAR A ESCRIBIR UNA NOVELA SIN SABER CÓMO VA A TERMINAR, Y DE HECHO CREO QUE SIEMPRE SE
HACE ASÍ.
USTED SE DEDICA PROFESIONALMENTE A LA TRADUCCIÓN. LOS PRINCIPALES TEXTOS DE OCCIDENTE (LA BIBLIA, POR EJEMPLO) SON LEÍDOS EN TRADUCCIONES, ASÍ COMO MUCHAS DE NUESTRAS LECTURAS. ANTE ESTA SITUACIÓN, ¿RESULTA ILUSORIO SEGUIR MANTENIENDO EL CULTO A LA LENGUA ORIGINAL?

CREO QUE LA CUESTIÓN ENTRA EN EL JUEGO MÁS AMPLIO DEL MALENTENDIDO Y EL SOBREENTENDIDO. ES UN ASUNTO BASTANTE SUTIL, POR NO DECIR RESBALOSO. POR SER TRADUCTOR PROFESIONAL, YO NUNCA LEO TRADUCCIONES. SOY COMO ESOS FABRICANTES DE SALCHICHAS QUE COMEN CUALQUIER COSA MENOS SALCHICHAS,
PORQUE SABEN CÓMO SE HACEN. ~
GUSTAVO VALLE
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RODOLFO ENRIQUE FOGWILL:
LA TÉCNICA COMO PODER




POETA, NARRADOR Y POLEMISTA FEROZ,
EL ARGENTINO RODOLFO ENRIQUE FOGWILL,
QUE A FIN DE AÑO ESTARÁ PUBLICANDO
SU QUINTO LIBRO EN LA PENÍNSULA -YA
HAY EDITADOS UNO DE CUENTOS Y TRES NOVELAS-,
SOSTIENE QUE "DESCUBRIÓ" LA LITERATURA
CUANDO ABANDONÓ LA SOCIOLOGÍA, SIN
OLVIDAR QUE FRECUENTÓ LA LÍRICA Y LA MÚSICA
DESDE MUY JOVEN. EN ESTA ENTREVISTA,
QUE TUVO LUGAR EN UN BARRIO DE BUENOS
AIRES, EL AUTOR DE VIVIR AFUERA SE EXPLAYA
SOBRE LA TÉCNICA COMO PODER E INCUBADORA
DE VASALLAJES DIVERSOS, SOBRE LA NATURALEZA,
LA DIVINIDAD, LA CONSPIRACIÓN Y LA
SEXUALIDAD, Y SOBRE SU TRANSFORMACIÓN EN
UNA PERSONA SOCIALMENTE AMABLE: TODO SIN
NOMBRAR NI CRITICAR O PONDERAR A CASI
NINGUNO DE SUS COLEGAS.

EN TUS TRES ÚLTIMAS NOVELAS PUBLICADAS (LA EXPERIENCIA SENSIBLE, EN OTRO ORDEN DE COSAS Y URBANA), ES MUY NOTABLE LA PRESENCIA DE LA TÉCNICA COMO EL DISPOSITIVO QUE ORGANIZA EL MUNDO Y LA EXPERIENCIA, EN TODAS SUS DIMENSIONES, INCLUSO MÁS "PRIMITIVAS"; ES COMO SI FUERA UN PERSONAJE MÁS, CUYOS EFECTOS, PARADÓJICAMENTE, ALGUNOS DE LOS PROTAGONISTAS SUELEN CONFUNDIR CON EL AZAR O LA SUERTE.
ESO LO PLANTEABA AIRA COMENTANDO UNA NOVELITA MALA E INÉDITA QUE LE DI A LEER EN 1981, O 1982. ENTONCES ME HIZO PENSAR QUE SERÍA UN BUEN PROGRAMA DE TRABAJO: TRATAR A LOS HUMANOS COMO COSAS Y A LAS COSAS COMO ENTIDADES HUMANAS. PERO TARDÉ AÑOS EN ADVERTIR QUE ESO ES LO QUE ESTUVO HACIENDO LA HUMANIDAD DURANTE TODO EL TIEMPO. Y QUE PARECE ACENTUARSE DESDE QUE HA PROSPERADO LA CONCIENCIA DE QUE LA "TÉCNICA NO ES ALGO TÉCNICO"... UNA IDEA MUY DEL SIGLO VEINTE. CON ESTAS NOCIONES PASA COMO CON EL DESCUBRIMIENTO DE LA DEPENDENCIA: MÁS ADVERTIDO ESTÁ UNO DE
SU DEPENDENCIA NICOTÍNICA, MÁS NECESITA DEL CIGARRILLO. IGUAL LE PASA A LOS MINISTROS DE ECONOMÍA SUDAMERICANOS. PERO VOS SUGERÍS COMO PARADOJA QUE UN PERSONAJE CONFUNDA EL HACER DE LA TÉCNICA CON
EL AZAR O CON LA SUERTE. Y NO ES UNA PARADOJA: JUSTAMENTE LA MAGIA O LA SUPERSTICIÓN SON RESPUESTAS TÉCNICAS A LA INCERTIDUMBRE SOBRE EL DEVENIR. EN UNA CONSTELACIÓN TÉCNICA, NUESTRO DESTINO ESTÁ ESCRITO EN LOS ASTROS QUE, SIN SABERLO, FUIMOS CREANDO DURANTE CUATROCIENTOS SIGLOS.

SI ES ASÍ, ¿POR QUÉ UBICÁS, EN LOS TRES CASOS, EL TIEMPO DE LA NARRACIÓN EN UN ESPACIO YA DOMINADO COMPLETAMENTE POR LA TÉCNICA PERO CUYOS BENEFICIARIOS NO TERMINAN DE ENTENDER SU LÓGICA, AL PUNTO QUE ALGUNOS DE ELLOS HABLAN, POR EJEMPLO, DE "ALIENACIÓN", O APARECEN, DE MANERA OBLICUA, LAS FIGURAS DE LA DIVINIDAD O LA CONSPIRACIÓN?

PARECEMOS CONDENADOS A PENSAR QUE ESTAMOS EN UN ESPACIO DOMINADO
ABSOLUTAMENTE POR LA TÉCNICA Y ESO NOS IMPIDE VER QUE SIEMPRE LOS HOMBRES HABITARON EN UN ESPACIO TÉCNICO. LA DEPENDENCIA TÉCNICA, COMO LA VERDAD, NO TIENE GRADUACIONES. SE DEPENDE O SE ES LIBRE. Y EL LIBRE
SE CONDENA A UN ESTADO DE NATURALEZA QUE ES PEOR QUE LA DEPENDENCIA TÉCNICA, PORQUE PARA EL HOMO SAPIENS, EN CUALQUIER MOMENTO DE SU BREVE HISTORIA EN EL UNIVERSO, LIBERARSE DE LO TÉCNICO HUBIERA SIGNIFICADO
LA MUERTE. POR ESO CASI SE PUEDE PENSAR LA TÉCNICA, PERO NO VALE LA PENA
PENSAR CONTRA LA TÉCNICA. Y EN EFECTO, ES ACERTADA LA IDEA DE DIVINIDAD: EL ESTADO DE NATURALEZA, TAL COMO LO CONCIBE LA VERSIÓN VULGAR DEL PENSAMIENTO ANTITÉCNICO, SE FUNDA EN UNA IMAGEN DE PARAÍSO QUE
DEPENDE "CAUSAL Y ¡TÉCNICAMENTE!" DE UN PODER DIVINO. Y LA IDEA DE CONSPIRACIÓN ES IGUAL: UNA SUERTE DE PARAÍSO INVERTIDO, DONDE EL PODER OPERARÍA COMO UN DIOS. PERO LA CONSTRUCCIÓN HUMANA DE UN PARAÍSO, QUE PONDRÍA AL HOMBRE EN UN ROL DIVINO, PRECISAMENTE POR SER UNA IDEA, ESTO
ES, POR SER HUMANA, YA SERÍA TÉCNICA Y SE AGREGARÍA AL UNIVERSO TÉCNICO, QUE ES INCONTROLABLE, NO TOTALMENTE PENSABLE Y SUJETO A UNA LÓGICA OPACA PERO LLENA DE EVIDENCIAS DE SU RIGOR E INEXORABILIDAD...

LA SEXUALIDAD "LOCA" O "DISTINTA" DEL PERSONAJE QUE ACOMPAÑA A LOS HIJOS DEL MATRIMONIO DE lA EXPERIENCIA SENSIBLE EN SU EXCURSIÓN A LOS ESTADOS UNIDOS, ¿NO REPRESENTA UNA REACCIÓN CONTRA ESA INCERTIDUMBRE ONTOLÓGICA QUE LA TÉCNICA NO PUEDE CERRAR?

ESA SEXUALIDAD NO ES OTRA QUE LA NUESTRA. SI SE QUIERE, PERFECCIONADA POR LA PERVERSIÓN DE ESE PERSONAJE, PERO NO MUY DISTINTA DE LA NUESTRA. EN EL MUNDO HAY UN EXCESO DE CONCIENCIA SEXUAL, Y ESTO PARECE RESOLVERSE HUMANAMENTE, MEDIANTE TECNOLOGÍAS DEL PLACER Y, EN CIERTOS CASOS,
DE TÉCNICAS DE PRODUCCIÓN NO SÓLO DEL PLACER, SINO DEL DESEO MISMO. DE MODO QUE SI SE VA A USAR EL SEXO PARA SORTEAR LO QUE LLAMÁS "INCERTIDUMBRE ONTOLÓGICA" SE TERMINARÁ CONVIRTIENDO A LA SEXUALIDAD
EN OTRO ESPACIO DE INCERTIDUMBRE.

ESCRIBÍS POESÍA, NOVELA, CUENTO, ENSAYO, ESTÁS GRADUADO EN SOCIOLOGÍA... ¿CÓMO DEFINIRTE?

NO SÉ CÓMO. DESCUBRÍ LA POESÍA EN LA INFANCIA. LA SOCIOLOGÍA, MUCHO DESPUÉS DE GRADUARME EN LA UNIVERSIDAD. RECIÉN PUDE ESCRIBIR POESÍA DESPUÉS DE "GRADUARME" COMO AUTOR, Y ESTO A CAUSA DEL PEQUEÑO ÉXITO DE ALGUNOS INTENTOS NARRATIVOS Y, MÁS QUE POR ELLOS, POR SUS EFECTOS
DE PRENSA. COMO MÚSICO FRACASÉ DESDE
EL COMIENZO: PÉSIMO EJECUTANTE, Y CANTANTE, EN EL FONDO, NAIF E INTENSAMENTE INDISCIPLINADO. EN CAMBIO, COMO SOCIÓLOGO, MI FRACASO FUE DELIBERADO. YO LO DECIDÍ CUANDO DESCUBRÍ QUE PODÍA HACER SOCIOLOGÍA. SI YO PODÍA HACERLO, ENTONCES ERA ALGO QUE NO DEBÍA VALER LA PENA.
NARRAR, PENSAR O CREAR POEMAS ES OTRA COSA: JUSTAMENTE VALE LA PENA PORQUE SE TRABAJA SOBRE LO QUE NO SE PUEDE HACER. Y A MENUDO SOBRE LO QUE NO SE DEBE HACER.

OTRA VEZ LAS TRES ÚLTIMAS NOVELAS. PARECIERAN ESTAR UBICADAS EN UN TIEMPO INMEDIATO ANTERIOR A LA EXPLOSIÓN TECNOLÓGICA. ¿POR QUÉ ELEGÍS ESA SUERTE DE TRANSICIÓN ENTRE DOS MUNDOS?
BUENO, ESAS TRES NOVELAS (QUE NO SON LAS ÚLTIMAS) SÓLO CASUALMENTE TRANSCURREN ENTRE 1971 Y 2000. LA SIGUIENTE, QUE APARECER APARECERÁ
HACIA FINES DE ESTE AÑO, TRANSCURRE EN UN PAR DE DÍAS DEL AÑO 2001, Y LA
ÚLTIMA, RUNA, EN EL NEOLÍTICO. LAS ÚLTIMAS DÉCADAS DEL SIGLO NO FUERON PARA MÍ AÑOS DE TRANSICIÓN Y PODRÍA DISCUTIR LA IDEA DE QUE EL DESPLIEGUE DE LA TÉCNICA SE HAYA ACELERADO EN ESTE PERIODO. EN LAS DOS PRIMERAS DÉCADAS DEL SIGLO VEINTE HUBO CAMBIOS TECNOLÓGICOS MUCHO MÁS INTENSOS
EN SUS EFECTOS SOBRE LA HUMANIDAD QUE EN LAS CUATRO ÚLTIMAS. LA APARENTE ACELERACIÓN ES UN EFECTO PUBLICITARIO ESTIMULADO POR LA INDUSTRIA DEL CONSUMO.

EN OTRO ORDEN DE COSAS ES UNA NOVELA MUCHO MÁS "POLÍTICA" QUE OTRAS QUE SE DECLARAN EXPLÌCITAMENTE "POLÍTICAS".

LO DICE EL PERSONAJE DE LA NOVELA: "tODO ES UNA CUESTIÓN POLÍTICA". ¿HAY ACASO UN TEXTO MÁS POL’TICO QUE EL "DEUTCHES REQUIEM" DE BORGES?

EN OTRO ORDEN DE COSAS ES UN TEXTO DE GRAN VELOCIDAD, LOS ACONTECIMIENTOS SE SUCEDEN POR SUSTRACCIÓN, HASTA LA CALMA FINAL. ¿ES POSIBLE LOGRAR ESE EFECTO, DIGAMOS, "POL’TICO", EN LA COMPOSICIÓN POÉTICA?

ESCRIBIENDO, MI PROBLEMA ES EXACTAMENTE INVERSO: ¿CÓMO ALCANZAR EL ÉXTASIS RÍTMICO QUE SE CONSIGUE EN EL POEMA EN UNA HISTORIA LLENA DE SOLDADOS, LESBIANAS Y MARQUESAS QUE PARECEN MIRAR EL RELOJ PARA SALIR A LAS CINCO DE LA TARDE EN EL SIGUIENTE PÁRRAFO? EN LA POES’A TODO ES
MEJOR Y RESULTA MÁS FÁCIL.
UNA VEZ CONTASTE LO QUE TE HABÍA COSTADO ESCRIBIR UN CUENTO: EL DEL TIPO QUE SALE EN UN YATE SOLO, RUMBO A RÍO DE JANEIRO. LA DIFERENCIA ENTRE ESCRIBIR ESE CUENTO, "JAPONÉS" Y "MUCHACHA PUNK", POR EJEMPLO, PARA VOS ERA NOTABLE. ¿QUÉ TIPO DE PROBLEMAS FORMALES SE PONEN EN JUEGO PARA LOGRAR ESA COMBINACIÓN DE EFECTOS?

"JAPONÉS" COSTÓ MUCHO PORQUE, EN EFECTO, ES UN CUENTO QUE OBEDECE A UN PROGRAMA. EN CAMBIO "MUCHACHA..." -QUE TAL VEZ NO SEA UN CUENTO- ES UNA LOGORREA SOCIOPÁTICA CUYO ÚNICO ENCANTO ES EL DE LA VOZ DEL NARRADOR, QUE COINCIDE CON LA DEL PERSONAJE, QUE A SU VEZ NO DIFIERE MUCHO DE LO QUE ERA EL AUTOR EN EL MOMENTO DE ESCRIBIRLO.

PHILIPPE SOLLERS DECÍA QUE HAY MUY POCA GENTE QUE ENTIENDE LA LITERATURA, Y MUCHA MENOS QUE ESCRIBE LITERATURA. DECÍA TAMBIÉN QUE PARA ENTENDER LA LITERATURA NO ALCANZA CON EL EJERCICIO DE LEER, QUE EL COSTADO INDUSTRIAL DE LA LITERATURA NO AFECTA A SUS EMISIONES, MISTERIOSAS, INCOGNOSCIBLES. ¿QUÉ PENSÁS AL RESPECTO?

LA IDEA DE QUE SON POCOS LOS QUE ENTIENDEN LA LITERATURA NO ES PERTINENTE COMO DIAGNÓSTICO DEL PÚBLICO, PERO ES ACERTADA COMO JUICIO SOBRE LA CRÍTICA EN TODOS SUS RAMOS, TANTO EN LA PRENSA MASIVA COMO EN LOS MEDIOS ESPECIALIZADOS Y ACADÉMICOS. PARECE INCREÍBLE QUE GENTE QUE LEE TANTO Y QUE SABE TANTO ENTIENDA TAN POCO SOBRE EL SENTIDO DE LAS OBRAS, PERO OCURRE EN OTROS OFICIOS: LAS CHICAS CUENTAN QUE COMO AMANTES LOS GINECÓLOGOS SUELEN DECEPCIONAR. EN CUANTO A LA IDEA DE QUE
LO QUE LA INDUSTRIA CULTURAL HACE CON LA LITERATURA NO AFECTA A SU CENTRO DE EMISIÓN, ME PARECE TAMBIÉN ACERTADA AUNQUE NO COMPARTO SUS FUNDAMENTOS Y MUCHO MENOS LAS CONCLUSIONES A LAS QUE QUIENES LO AFIRMAN QUISIERAN ARRIBAR. LA NOCIÓN ROMÁNTICA DE "UN CENTRO DE EMISIÓN INCOGNOSCIBLE" PRESTA UN VALIOSO SERVICIO A LA INDUSTRIA CULTURAL Y FORTALECE UNA CONCEPCIÓN DE "AUTOR" QUE PARECE INDISPENSABLE PARA MERCAR LIBROS Y CAUTIVAR AL CONSUMIDOR. PERO ALGO HAY DE CIERTO: EL PODER NUCLEAR CAMBIÓ EL CARÁCTER DE LA GUERRA EN CUALQUIERA DE SUS MANIFESTACIONES, DESDE LAS CONFLAGRACIONES INTERNACIONALES HASTA LA LUCHA CALLEJERA, PASANDO POR LA GUERRILLA CAMPESINA Y LAS POLÍTICAS DE COMITÉ DE BARRIO O DE LOBBYING EMPRESARIO.
LA INDUSTRIA DE LA ALIMENTACIÓN, QUE HOY EN EL MUNDO SE CONCENTRA EN UNA DECENA DE CORPORACIONES, CAMBIÓ RADICALMENTE DESDE LAS MANERAS DE SEMBRAR Y COSECHAR, HASTA LOS HÁBITOS DE ABASTECERSE Y COCINAR DE LAS FAMILIAS Y LOS GUSTOS CULINARIOS DE LA GENTE. EN CAMBIO LA INDUSTRIA CULTURAL, INCLUYENDO AL CINE Y LA TELEVISIÓN JUNTO A LOS MONSTRUOS EDITORIALES Y LA PRENSA, NO HA TENIDO EL MENOR EFECTO SOBRE EL MENÚ DE LOS VERDADEROS ARTISTAS: SIGUEN CONSUMIENDO LO MISMO Y COCINANDO CON LOS MISMOS INGREDIENTES Y LOS MISMOS UTENSILIOS QUE HACE DOS MIL QUINIENTOS AÑOS. ~
PABLO E. CHACÓN




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